一直很想知道小說編輯是做什麼的，早前看到讀墨有這本書，知道作者唐木厚完來就是當年京極夏彥出道作《姑獲鳥之夏》的編輯時，馬上就買了。
京極夏彥當年是（31歲）素人出道，出道作就是《姑獲鳥之夏》這本磚頭書～去年讀了這本之後，我就成了京極夏彥粉絲了。京極先生是那種一早就把前設清清楚楚寫出來，劇情卻能在嚴守前提的情況下往意想不到的方向發展！敘事者有限視覺（有時甚至不算是「不可靠敘事者」！）營造出來的驚悚場面也是閱讀他作品的極大樂趣之一！
（記得去年讀《魍魎之匣》其中一段🧳時，先是一頭問號「咦？這是什麼？」看到結尾知道真相後，回頭一看，馬上「哇哇哇哇哇哇」叫了出來！🙊）
以下是我讀唐木厚《才華鑑定人：一眼看出作家潛力的小說編輯》的閱讀筆記、書摘、以及一些思考～
書的分類：虛構類 v.s. 非虛構類
作者對兩種書籍的編輯工作重心的理解：
- 非虛構類：工作的重心會放在「要向讀者傳達什麼」，而且「要傳達什麼」基本上由編輯（總編輯）決定。非說不可的話，這類編輯更偏向是詮釋者。
- 虛構類：工作重心放在「如何向讀者傳達」。
漫畫 v.s. 小說
看了這書覺得負責小說作家的編輯有點像藝人的紀理人，要捧紅的是一個人而不是個別作品，口碑遠比單一作品的銷量更重要。原因是：
儘管有例外，但漫畫雜誌通常希望故事可以長久連載下去。集結成冊出版時，很少有單本完結的例子，只要受到歡迎，就會一集接一集地出下去。
比起漫畫，小說單本完結的比例通常要高得多。這意味著小說家在作家生涯中寫出的作品數量會比漫畫家多上許多。
站在出版社的角度，並不會只把重心放在單冊作品上，還會想方設法讓作家擁有更多書迷。
小說編輯都有一種顯著的傾向，那就是不只會宣傳作品，也會宣傳作家。
輕小說也基本都會發展成系列作品，在形式上比較接近漫畫。
九十年代文藝界原來有共同栽培作家的共識。
所以打造作家時，除了跟上流行的腳步，也要往忠實書迷願意追隨的方向去發展，這樣對作家與對編輯來說，才能達到雙贏的結果。
若能與出道的出版社保持良好合作關係，通常會在該社維持既有的合作頻率，然後再依邀稿順序、企畫案的通過順序，以及自己想寫的題材順序等，去回應其他出版社編輯的邀約。
我當編輯的時候，「作家要由整個文藝界共同栽培」的不成文規定，在各出版社之間已行之有年。當有他社來接洽，作家也願意承接時，就不會拒絕把作家介紹給其他出版社的編輯。因為擔心一旦拒絕會讓作家少掉一個機會。
新書判小說
所謂新書判小說就是指以新書規格出版的小說。
新書判小說常被形容為「坐新幹線從東京到新大阪站就能看完的東西」。換言之，這種書籍的存在就是為了讓社會人士可以毫無負擔地購買，花兩個半小時讀完後就丟掉。當時一本雙欄排版、二百四十頁左右的新書，定價七百日圓左右。
作者的編輯生涯是進了文藝圖書第三出版部（下稱「文三」）之後開始的。
文三的風氣和思想，也就是「文三主義」的基礎，皆由中澤先生一手建構。沒有中澤先生就沒有後來的「新本格」與「梅菲斯特獎」，這麼說一點也不誇張。
中澤（義彥）先生至今仍讓我銘記於心的教誨，就是「鐘擺理論」。他認為編輯必須和鐘擺一樣，永遠不停止思考，也教導我們要隨時隨地秉持不同的觀點。聽來很像是世人皆知的大道理，但要持續實踐卻非常困難。成了鐘擺就必須一直擺盪，思緒不能固定在同一個觀點。更進一步地說，這個理論就是要你同時具備兩種極端的觀點。
這是一種要人切忌先入為主、隨時保持自由開放的思考習慣。
對於出版，中澤先生的態度一貫是「能不能賣，出了才知道」。
中澤義彥就是能朝令朝改的人。哪怕昨天的自己和今天的自己不同，他也毫不畏懼。
我也在中澤先生的鞭策下，懂得靈活改變視角和看法。面對作家和他的作品，要在同一時間從各種不同的角度去檢視。別馬上就判出局，試著讓自己擁有不同的觀點。
另外還有個大前提，就是前面中澤先生所說的「編輯的工作就是挖掘才能」。才能是什麼？要如何才能讓作家的才華發光發熱？
中澤先生經常告訴我們：「系列作的第一集如果賣不好，下次合作就別再讓作家寫同一系列。」但是他也說：「一位作家可以有失敗三本書的機會。」
只是作家當然很重視自己的作品，也對角色有感情，往往會想續寫同一系列。
京極夏彥《姑獲鳥之夏》
然後就要提到京極夏彥怎麼找上他了。不過結果交代經過的篇幅很短，因為京彥先生什麼都做齊了。
「一開始我是有這個打算，但因為這本小說寫了一千張稿紙，遠遠超過所有獎項的投稿規定。雖然我已經刪到剩八百張，但再刪下去，這部作品將會毫無意義可言，所以我才決定放棄新人獎，直接打電話詢問。」
因為他（京極夏彥）提供的所有資料，都特意配合了作品的風格。在那個當下我清楚意識到：「這個人在創作作品的同時，也具備製作人的眼光。」
京極先生投稿時所提供的《姑獲鳥之夏》書稿，其實就與讀者手中的版本相差無幾，並且投稿來的書稿中已附有鳥山石燕所畫的姑獲鳥圖，也收錄在講談社Novels出版的成書當中。
看，連插畫都準備好了，實在太強。orz
而我最感到不可思議的，就是京極夏彥這位作家早在出道之前，就已經是完美形態；作品的品質和風格也好，自我行銷也好，全都到達成熟的階段。我再也不曾見過像他這樣的作家。
另外，《姑獲鳥之夏》出版前，還有個令人振奮的好消息。那就是請到了綾辻行人先生、法月綸太郎先生和竹本健治先生，在書腰上撰寫強而有力的推薦文。
關口是個不可靠的敘事者。他看不見出現在自己眼前的屍體，這正是本作最大的機關。明明就在眼前，卻看不見。其實這種事情也有可能發生在我們普通人身上。這世上本來就沒有人能毫無遺漏地看見所有東西，更何況人還會刻意忽略自己不想看的東西。
梅菲斯特獎
然後就是文三以及講談社Novels書系的第一個新人獎「梅菲斯特獎」。覺得這真是蠻特別的，因為比起作者本身，這更取決於編輯對作品的熱情。
此前的新人獎，一向是由評審合議決定得獎作。但採取合議制的話，即便某部作品具有非常突出的亮點，只要有一位評審跳出來批評就不可能得獎，因此最終獲獎的往往是四平八穩的作品。宇山先生認為，這樣一來，「突出的才能」就無法問世。
Wow這對新人獎評審合議的當頭棒喝LOL
梅菲斯特獎最大的優點，就在於只要「自己想推出這本書」，直到作家出道為止都由該編輯全權負責。因此對作品的評價，也等於對編輯的評價。編輯帶了怎樣的新人出道、編的哪部作品暢銷，全是旁人評價的標準。所以對編輯來說，梅菲斯特獎是個需要抱定強烈覺悟才能承擔的獎項。
當時其他的新人獎，投稿者們無法感受到每個參與評選的編輯有著怎樣的性情和思考，所以肯定覺得格外新鮮。
還有讀者在座談會專欄看了作家的出道始末後，從出道階段就成了作家的書迷。這些都是梅菲斯特獎的重要特色。
因為梅菲斯特獎沒有徵稿期限，一年中的得獎作品數也沒有硬性規定。只要編輯看了投稿作品後想要出版，並且成功說服部長，當場就能頒獎──因為採取這樣的遊戲規則，才會經常發生投稿作品不在部長宇山先生的好球帶，但在編輯強力說服下依然得獎的情況。
關於歷代梅菲斯特獎得獎作品的描述我就在此不贅，大家有興趣就買書來看看吧！
編輯的工作
寫信時我有個原則，那就是看完作品後，至少寫一個自己的體會或獨有的見解。不是套用別人說過的話，也不是寫些老掉牙的感想，而是真心寫下自己的感受。
寫邀稿信的另一個原則，就是要想好「自己在作家往後創作作品時，能夠具有怎樣的作用」。也就是自我推銷，告訴作家自己在成為責編後，能夠在今後的創作上提供什麼樣的助力。
重點在於邀稿信中一定要提出自己的點子。這方面的能力在累積了邀稿經驗、擴大興趣範圍後，自然會慢慢熟能生巧。
還有一件事想當然耳，那就是絕不能在邀稿信中發表對作品的負面評論。切記，所謂的創作者，就是你告訴他十個優點，但只要說了一個缺點，他只會記得那個缺點。
如果有人邀請我寫稿，即使對我的作品有負評，只要是幫我改善的，我都不會介意(ಥ_ಥ)
因為不只作家，所有創作者都是孤獨的，首先要從積極表達「我站在你這一邊」開始。
書要暢銷，首先得引起話題。我經常思考的，就是哪個主題會讓人們在閱讀後有討論的渴望。再來要看那位作家的讀者群，主題要能吸引既有讀者這點也很重要。
以下這個是特地截來吐槽角角者的小說徵文比賽——怎麼會叫人先交大綱LOL
當然作家主動提供時我會看，但坦白說我覺得大綱沒有任何意義。小說的根本就在於「怎麼寫」。
關於書評
書評非常重要。
離開公司以後，每次讀完書我都沒有可以討論的對象，這件事意外令我難受。但是閱讀書評時，我彷彿透過文章在與書評家討論這本書。
唉，即使我不是編輯，也有同感：我覺得現在要找幾個會讀書的朋友也很難… 噗浪的讀書同好會可是我的精神支柱(ಥ_ಥ)
我個人十分喜歡且經常閱讀齋藤美奈子女士的書評，她對於暢銷書籍的模式和日本文學的風格分析得鞭辟入裡
關於退稿
最讓編輯痛苦的瞬間莫過於退稿了，這對精神造成的壓力簡直難以筆墨形容。因為只要看過稿子，自然看得出作家傾注了多少心力。但一旦判定作品的水準不足以當作商品推出，也只能退稿。即使是我主動提出邀約，未達一定水準也會退稿。
關於書名
「作家的稿費有八成是給書名的」。這麼說是誇張了點，但意思是作家就算寫了好幾萬字的書稿，也沒有最多幾十個字的書名來得重要。
有一位我覺得很會取書名的作家，那自然是司馬遼太郎先生。他取的書名向來豪氣萬千，甚至讓人覺得只能是這個書名。
作家和編輯前輩們也告訴了我不少取書名時最好避開的詞彙。首先要避免給人負面觀感的單字，還有「消失了」、「夢」和「幻」這些字眼也是能免則免。我一直很疑惑這是為什麼，但現在想來，或許是因為如若書名用了這些單字，就很難做出在視覺上具有衝擊效果的裝幀吧。
關於簡介
各位肯定想，寫這麼多不就劇透了嗎？平常各個社群平台上，體貼的讀者也都會小心避免劇透。但是，有些時候確實透露八成劇情是很有效的做法。
倘若在簡介裡劇透也無損於作品的魅力，那麼大可放心寫出八成的內容。
關於書腰的文案
（嗚哇都是編輯在寫～！）
雖然偶爾會請人寫推薦文，但書腰的文案基本上都由責編撰寫。
第三個是「這究竟是神還是惡魔，還是綾辻行人！」這是宇山先生為綾辻行人先生的《殺人時計館》所寫的書腰文案。
構思文案時，如果覺得這是一部成敗在此一舉的作品，不妨想想可以如何展現自己的覺悟，這也是方法之一。
書中有一整章關於如何寫好推理小說的討論【寫小說時「視角」為何重要？】，在此不贅，有興趣看就買書吧～^^
我想特地談談作者對於「現代人不看書」以及「如何推動人看書」的一些想法。這些想法我本來不同意，但讀完認真思考又覺得很有道理，或者說，我們需要兩害取其輕？
如果想以這個路線取勝，就必須培養只將小說視為一種內容產品、也就是社群原生世代出身的年輕編輯。出版社在徵人時偏好錄用「愛書人」，但現在或許已經得多少錄取一些「只透過手機接觸內容產品」的學生了。
如果同時出版小說的「原版」和「簡易版」，各位覺得這個做法如何？我指的不是常見的「內容簡介」，而是摘錄小說的精采情節，再簡化前後的內容，讓讀者能夠短時間內讀完一本小說。
我讀到這裡時大叫「怎麼可以？！」不讀原版是直接犧牲了作品的文學美呀！！但是作者說：
我曾以這種形式拜讀過遠藤周作先生的《沉默》，因為高中的國語教科書上就是用這種方式收錄這部作品。我完全可以理解有人會覺得「怎麼能用這種方式來讀名作！」我深有同感。但同時我也認為，哪怕是「這種方式」，也比一次都沒看過《沉默》要好。
這的確… 有接觸過總比沒有的好，畢竟這不會妨礙本身想看原版的人找原版？對此感覺複雜。
普遍認為這個時代小說已經賣不動了。不只小說，包括非虛構作品、一般大眾書籍乃至新書判書籍，文字書的整體銷量都非常慘澹。事實上小說的銷量在一九九○年代達到高峰後，便開始一路下滑。
但放眼整個出版業界，近年也有出版社銷量節節攀升，業績創下歷史新高。而這些出版社大多是漫畫的銷量在持續成長。
對於年輕一代少讀小說的現象，作者沒歸因於智能手機提供了其他種類的娛樂，卻是在說跟小說的行文用字有關。
近來我開始認為，以小說為首的文字書之所以銷量不佳，問題或許出在「書面語」上。
所以這時候的重點就是「書面語」了。從前日本的書面語稱作文語體（類似文言文），是一種和口頭語言大相逕庭的文體。而現在所用的書面語言，是在明治中期的言文一致運動後所確立的口語體（類似白話文）。聽到我說「口語體」與「文語體」相對，各位可能會誤以為「口語體」就是「口頭語言」，但這兩者是不一樣的，「口語體」終究是書面語的一種。在明治中期的言文一致運動以後，當時所確立的口語體就一直被使用至今，幾乎沒有改變，結果和口頭語言的差距日益擴大，眼看就要瀕臨極限。
口語體中的對話或許還能在漫畫裡存續很長一段時間，但除此之外我們使用至今的口語體這種書面語，似乎早已不再受到年輕世代的青睞。
我會萌生這種想法，契機始於看見了「大叔文」的討論。「大叔文」的篇幅總是很長，還會使用大量片假名和表情符號，明顯居心不良，讓人覺得很不舒服。
「大叔文」！讀到這我笑到PK XDDDD 也得警惕不要做這種事才好
據說現在會買小說和其他書籍的讀者，主要都是五十歲以上的人。在這個世代的讀者心中，可能許多人都認為「我們所用的書面語才是正確的日本語」。其實我以前也是這麼想的。但隨著離開公司，閱讀語言學家的著作，我發現語言學中並沒有所謂「正確的日本語」這種概念。因為學者都認為語言的變化乃天經地義，表記的方式也會隨著時間而改變。
作者認為，小說得通俗親民才能得到年輕一代青睞。
早從平安時代開始，小說就被社會的主流人士批評為「女人、小孩在看的東西」、「通俗」、「所用日文毫不美麗」，卻在不斷的求新求變下發展起來，其中最經典的例子自然是紫式部的《源氏物語》。
平安時代的主流文學皆由漢文寫成，而《源氏物語》在當時是由被視為女用文字的「假名」所寫成，在進入明治時代後才由好幾位文學家翻譯為現代語，重新擄獲讀者的心。
綜觀世界歷史，還能發現無數相似的例子。但丁的《神曲》正因為是以十四世紀在義大利被視為「俗語」的托斯卡納語寫成，才會被廣泛閱讀，到了現代也被重新翻譯。如果以當時知識分子所用的拉丁語寫成，大概就不會是今日這番光景了吧。
明治時代的報紙，分成給知識分子看的「大報」和給庶民看的「小報」。前者使用文語體，後者使用口語體。不料小報太受歡迎，大報也逐漸改成了口語體。
身為編輯，我經常提醒自己，絕對不把書賣不好的原因歸咎於「年輕人不看書」。年輕人或許不看書，但沒有不看文字。不僅如此，甚至比過往的世代都要更親近、依賴書面語文字。
從前我一直有自覺地在為吸收力旺盛的國中生做小說。因為國中是所有人都纖細敏感，但也對任何事物都抱有渴望的時期，求知欲是最強的。
國中時讀過的小說，會深刻影響一個人今後的人生。
之前有分享過，我國中時代讀的長篇小說，是白先勇的《孽子》…這部小說真的對我影響深遠…
現在想寫小說的人和實際提筆書寫的人說不定比以前還要多，但能將內容做成一本書的編輯卻日益減少，實在令人擔憂小說出版的未來。
我認為通用文字是會隨時間在一個社會裡演化。是不是改用年輕人愛用的文字/用語就能改變年輕人不愛看書的現狀呢？我很懷疑。
不過，真的，現在想表達自我的人多，閱讀的人少。最近觀察網上有關文手的討論就感受很深。
好，先分享到這裡～
就是他！
32年前接起接起京極夏彥打來的電話，從此改寫日本推理史──
京極夏彥《姑獲鳥之夏》／森博嗣《全部成為F》／辻村深月《時間停止的冰封校舍》──這些傳奇作品的誕生現場，首度公開
不是等天分自己發光，而是先看見、先相信、先把它推上舞台！！
清涼院流水、舞城王太郎、西尾維新、北山猛邦、新堂冬樹、佐藤友哉、殊能將之、小路幸也、真梨幸子、砥上裕將……他們都從異端的培養皿──「梅菲斯特獎」橫空出世，幕後推手唐木厚說小說編輯就是「一份可以不停思考的快樂工作」。